民國瓷板畫鑒定

“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區(qū)別，又有聯(lián)系，它必須從瓷和畫兩個方面進行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區(qū)別新老瓷畫的主要依據(jù)。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數(shù)畫在瓷器上。“珠山八友”是一代繪瓷名家，他們對作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴格，從不在劣質瓷上作畫。民國時期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用上等瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國上等瓷的特征：胎質細膩、釉面光潔，胎釉結合良好，硬度較高，瓷板平整，沒有翹曲，釉面無疵點。因現(xiàn)代瓷與民國上等瓷相比，這些特征有過之而無不及，因此還要看下面三點。

2、民國瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現(xiàn)代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國瓷以手工制作，器形不很規(guī)正，原始痕跡較強，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側光看去，可見釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現(xiàn)代瓷無此現(xiàn)象。

4、在放大鏡下觀察，民國瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現(xiàn)代瓷在釉面有氣泡。

對胎釉的鑒定，只要仔細觀察，反復比較，認真發(fā)析，是可以掌握的。但要提醒一點，現(xiàn)在亦見有民國老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國遺留下來的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識別。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面必須引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)??？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的?？蚣苁强勺冎?，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬仍诼?lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)。現(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，專門去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常會遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個絕對化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據(jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

近幾年，在傳統(tǒng)瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲?！鞍擞选钡淖髌窂奈辶昵皫兹f元賣到現(xiàn)在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現(xiàn)：“10年前花5000元購置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現(xiàn)在其市場價已經(jīng)凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆，用墨、敷色等表現(xiàn)手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自獨特的藝術風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術基調，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術觀與審美理想，為陶瓷美學增加了新的內涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時，其構圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達經(jīng)得起時間的考驗，因為瓷板畫與紙絹畫相比，它的材料物理和化學性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可獨立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當代瓷板畫風格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設計的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細賞。當今社會，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置首選的藝術品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時首先應從胎質、釉色著眼。因為新仿品的胎質和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風格，要細致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因為 書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中最容易露“馬腳”。

　　關于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。

珠山八友-瓷板 (一套)RMB 17,250,000 2012-06-07

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。

　　“珠山八友”的形成與藝術成就

　　民國初期，瓷板畫創(chuàng)作藝人云集江西景德鎮(zhèn)。1928年的一 天，一位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂一批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。于是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪一幅瓷板畫精品。畫作完成，眾人觀后大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續(xù)創(chuàng)作。這樣一來，八位干脆成立了一個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝愿“花好、月圓、人壽”。同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。因歷史上珠山是江西景德鎮(zhèn)的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。

　　景德鎮(zhèn) 陶瓷 藝術發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自獨特的藝術風格。



　　珠山八友粉彩瓷板 (十件) RMB 2,576,000 2009-11-22

　　“珠山八友”的生平及作品簡介

　　所謂“珠山八友”事實上并非實數(shù)，而是泛稱。筆者通過查閱相關資料，得知他們由10位繪瓷藝術大師組成。

　　王琦(1884～1934年)，字碧珍，號陶迷散人，安徽人，后遷居江西信江。他是“珠山八友”的主要發(fā)起人，早期畫“沒骨法”佛像，作品以工筆畫為主。中年以后又創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，尤喜黃慎的風格。因其吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現(xiàn)、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。



　　王琦 粉彩太白醉酒瓷板 RMB 5,750,000 2012-12-06

　　王大凡(1888年一1961年)，男，號“希平居士”，又號“黟山樵子”，齋名“希平草廬”，著 名繪瓷藝人，景德鎮(zhèn)“珠山八友”之一,景德鎮(zhèn)人物畫的名藝師，中國陶瓷美術大師，原籍山西太原，后遷居安徽黟縣。1915年，他繪制人物畫“富貴壽考”大瓷瓶，在巴拿馬國際博覽會上，榮獲獎狀和金質獎章。



　　王大凡“富貴壽考”

　　王大凡擅長陶瓷人物畫，兼寫山水、花鳥。他的畫風古樸，用筆細膩，構思嚴謹、氣勢灑脫。特別是他能巧妙地把中國畫中的“意興”與陶瓷繪畫有機結合起來，作品畫風純正、端莊。王琦故后，他針對當時陶瓷界崇尚洋彩的現(xiàn)象、潛心鉆研，終于1939年在淺絳彩畫法的基礎上，創(chuàng)造了陶瓷“落地粉彩”技法。其技法別具一格，粗細相間，兼工帶寫，裝飾效果淡雅不俗，使用廣泛，在繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術的探索中，取得了新的藝術成果。王大凡還兼繪花魚山水，又攻書法詩詞，并講究題畫，著作有



　　王大凡 禹王治水圖 粉彩瓷板 RMB 9,200,000 2011-05-25

　　汪野亭(1884-1942)善繪淺絳山水，而且作畫的速度極快，人稱“汪快手”。汪野亭，名平，號傳芳居士，江西樂平人。他的瓷繪藝術先從花鳥入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好評，風格精細，喜用線皴法表現(xiàn)。中年風格老辣洗練，晚年豪放，大膽潑彩。



　　汪野亭 粉彩《四季圖》青綠山水掛屏 RMB 5,060,000 2013-12-03

　　鄧碧珊(1874-1930)，字辟寰，號鐵肩子，江西余干人。曾為清朝秀才，他的瓷繪藝術貢獻主要表現(xiàn)在首創(chuàng)“九宮格”瓷繪肖像技法，也是景德鎮(zhèn)瓷繪肖像畫藝術的創(chuàng)始人，開中國瓷像畫之先。九宮是中國古代算法之一。二四為肩、六八為足、左三右七、戴九履一、五居中 央。九宮格也經(jīng)常被運用于書法和繪畫的表現(xiàn)中。鄧碧珊的粉彩瓷板畫《翻身一躍動春雷》題詩：“生趣都從筆底開，翻身一躍動春雷。天公有意施霖雨，為濟西江涸轍來。”構思新穎，想象豐富，含蓄深邃。



　　鄧碧珊是晚清秀才，受過良好的教育，不僅飽讀詩書，也從小練就一手好書法?？婆e廢制，加之興趣所在，自此以瓷畫為業(yè)，尤擅粉彩魚藻，并獨辟蹊徑地借鑒吸收了日本畫技法，筆墨細微精到，設色工整清麗。他的作品中常是畫魚不畫水，只兩三尾魚悠游于幾簇藻萍之間，然而魚的姿態(tài)、藻的浮動，處處都仿佛讓人看見澗水的清澈，聽到溪流的潺潺。且大都題有行草詩文，不僅與畫面相得益彰，更開瓷藝魚藻文人畫之先河。



　　鄧碧珊 魚樂圖·粉彩瓷板 RMB 1,657,600 2013-10-20

　　畢伯濤(1886～1962年)，號黃山樵子，安徽歙縣人。初學畫從師于都陽畫家張云山，后在景德鎮(zhèn)專攻粉彩瓷繪，擅畫翎毛花卉。其作品極富生活氣息，且多標新立異。畫風俊逸清新，別具一格。他專長攻克琺瑯彩、粉彩與淺降彩的結合。以中國水墨畫的技法來描繪紋飾，色調清淡柔和，胭脂紅、淡黃、淡藍、淡綠，用墨的濃淡都很到位?；B的瓷板畫精細活現(xiàn)，擅長翎毛花卉瓷畫工筆，花鳥結合善于表現(xiàn)禽鳥瞬間動態(tài)，與鮮明的花、草、樹結合得淋 漓 盡 致，特別畫牡丹、菊花更為精細，使瓷畫別出一格，彩釉的渲染的色調恰到好處。



　　畢伯濤 粉彩花卉瓷板 (一組八件)RMB 1,322,500 2015-06-06

　　程意亭(1895—1 948)，原名程體孚，別名甫，藝名翥山樵子、洎山山民，齋名佩古，江西省樂平縣人，祖居樂平縣城南門外大碼頭官路口程家。程意亭對中國畫和瓷畫顏料的漂研制作，也積累了豐富的經(jīng)驗，畫面上的色彩富麗古雅，兼有豪壯和柔美的格調，對后世產生了廣泛的影響。程意亭以小寫意筆法作花鳥畫，清新靈動，意趣高華，恬淡沖和，風格獨具。



　　程意亭瓷板畫鑒定特征：程意亭畫花鳥，多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細潤勁挺，工整圓潤，剛柔相濟。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉，行筆有繁有簡，有粗有細。而仿制品的勾勒多落筆隨意，收筆飄浮，凝澀枯竭，筆韻含蓄不足，少韌練之氣。

　　程意亭畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎上，用尖細的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細入微，嚴謹精致。而模仿品細膩不夠，層次缺少，工整者多板實僵硬，用工少者又顯單薄，絲羽之法難得要領。



　　程意亭款粉彩花鳥紋瓶 RMB 918,400 2011-11-12

　　劉雨岑(1904—1969)，擅長陶瓷粉彩花鳥。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。曾用玉成、雨城等名。別號澹湖漁，六旬后號巧翁。齋名覺盒、飲冰。



　　劉雨岑 粉彩松鶴圖中堂瓷板掛屏 RMB 2,875,000 2012-06-06

　　徐仲南(1872-1953)，名陔，字沖南，號竹里老人，齋名棲碧山館，江西省南昌市人。作品受清代畫家戴熙的影響較深，其構圖、用筆、設色與戴熙同出一轍，同時，又受海上畫派和南宋文人畫家東坡居士的影響。

　　徐仲南的畫，所畫人物，逼真?zhèn)魃?所畫山水，意境深遠;所畫松竹，清秀挺拔，神韻清逸。尤其是他畫的小米竹更為精美，筆法蒼勁而秀麗，飄逸而不浮。其代表作有《松林溪水》、《竹石》等。



　　徐仲南 松鶴延年·粉彩瓷板 程意亭 耄耋富貴·粉彩瓷板 RMB 4,370,000 2014-10-20

　　田鶴仙(l894～l952年)，名青，原名田世青，字鶴仙，號梅華主人、荒園老梅。少年時寄居江西撫州岳父家，民國初年曾任景德鎮(zhèn)稅務局職員，后任江西省瓷業(yè)公司夜校教員，后來才加入繪瓷行列。先攻山水，后改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹桿似斷非斷，節(jié)節(jié)相連的用筆及構圖無處不體現(xiàn)王冕的繪畫精神，"珠山八友"發(fā)起人王大凡贈有"山水清渾成一格，梅花作出更無 雙"的贊譽詩句。



　　田鶴仙 粉彩梅花弄影賞瓶 RMB 2,760,000 2013-06-05

　　汪大滄，1899年生，卒于1953年，字滄生，號一粟，別號“桃源老農”、甫藝，安徽黟縣人。1913年受其同鄉(xiāng)馮遠向張浩(著 名教育家，實業(yè)家)推薦進入第 一所陶業(yè)學堂學習，得到潘匋宇、張曉耕器重，后留校任教。1924年，他應邀參加了汪曉棠、王大凡創(chuàng)辦的“瓷業(yè)美術研究社”。其后，經(jīng)常參加王琦、王大凡組織成立的“月圓會”活動。



　　汪大滄 粉彩山水瓷板

　　汪氏平生主要以創(chuàng)作淺絳彩、粉彩為主，偶爾涉及釉下彩的研究和創(chuàng)作。解放后，他先后在第 一畫瓷合作社和建國瓷廠畫瓷，創(chuàng)作了許多優(yōu) 秀作品。他善于畫淺絳彩和粉彩，更擅長以禿筆繪畫粉彩山水，技法嫻熟、用筆簡練、豪放渾厚，專以細筆精描取勝，其筆墨獨樹一幟，禿筆山水堪稱一絕。



　　汪大滄-粉彩山水紋三鑲座屏 RMB 1,840,000 2012-06-07

　　對于存世量屈 指 可 數(shù)的“珠山八友”瓷板畫真品來說，它就如“原始股”，升值空間很大。從市場價位來看，目前“珠山八友”瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格，可以斷言，“珠山八友”的瓷板畫還具有廣闊的升值空間。

　　五招防偽“必殺技”

　　第 一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都經(jīng)過嚴格挑選，瓷板均要求胎質細膩，制造規(guī)整，厚薄均勻，絕 對不允許有任何瑕疵。如果看到瓷板胎質粗松，燒制變形，厚薄不勻，基本上可斷定為偽作。

　　第 二招：看作者題款。“珠山八友”的作品都是精品，雖然他們創(chuàng)作的風格迥異，但作品上的題款均揮灑自如。如果書法生硬拘謹，那就絕 對不會是真跡。另外，雖然“珠山八友”作品中有時也出現(xiàn)簡化字，但出現(xiàn)的幾率很小。如果發(fā)現(xiàn)有現(xiàn)在的簡化字，就要懷疑是贗品了。

　　第三招：看作品品相。民國距今的時間不算很長，“珠山八友”作畫所用的材料又經(jīng)過了反復挑選，因此畫面一般都還保持得光澤亮麗，圖文清晰。如果出現(xiàn)題款文字磨損，或者畫面脫彩、模糊不清的現(xiàn)象，一般可以認為是故意作舊造假。

　　第四招：看落款紀年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上隨意選擇一個干支年款湊數(shù)。如果發(fā)現(xiàn)有“珠山八友”卒后的年款，肯定是偽作無疑。

　　第五招：看繪畫風格。“珠山八友”的每幅瓷板畫都十分精美，生氣盎然，而偽作一般生硬造作，死氣沉沉，絲毫沒有半點大家風范。然而對少數(shù)臨摹極精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔細觀察，必會發(fā)現(xiàn)其蛛絲馬跡。



　　從“珠山八友”的瓷板畫作中看到，人物畫以王琦和王大凡的作品最有建樹，山水畫中以何許人和汪野亭的作品最 具特色。而田鶴仙專攻梅花，鄧碧珊流連漁藻，程意亭屬意花鳥，畢伯濤眷戀翎毛花卉，劉雨岑鐘情水點桃花，徐仲南工于松竹。雖然“珠山八友”的瓷板畫題材各有側重，技法各具特點，但是他們所繪作品均具有藝術感染力，在中國陶瓷史上留下了光輝燦爛的一頁

　　盡管行內也曾有“珠山八友名過其實”的聲音，但絕大多數(shù)人認為珠山八友的藝術造詣和歷史地位毋庸置疑。筆者認為評價珠山八友在陶瓷藝術史上的意義要把詩書畫印結合起來，并用特殊手法表現(xiàn)山水花鳥等傳統(tǒng)題材：“珠山八友的真品價格高者不過100~200萬元，相對動輒數(shù)十萬元的晚清官窯賞瓶，價格并不高?！?br/>
明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地， 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家個性的張揚和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的營養(yǎng)，以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響，這種技術后來運用于燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統(tǒng)治階級服務，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數(shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的第一件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術瓷器”，后來這種“新派藝術瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元高價。

　　在新派藝術瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉移到瓷板畫有關。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已極高，舊時名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請專家鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。