王大凡瓷板畫出售

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍(lán)本，繪工筆粉彩人物，中年后改學(xué)“楊州八怪”黃慎的畫風(fēng)，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠(yuǎn)中近三重構(gòu)圖，繪畫精細(xì)，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點(diǎn)染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時(shí)畫人物，中年習(xí)山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯(cuò)落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學(xué)繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個(gè)”字點(diǎn)畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風(fēng)格由細(xì)膩到粗放變化。早期以尖筆細(xì)致皺畫法，細(xì)膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機(jī)，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設(shè)色清新，形象生動?！八c(diǎn)桃花”的技法是劉氏的獨(dú)創(chuàng)，直接用含料的水筆點(diǎn)出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝精湛，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所見市場各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無靈氣，給人以拘謹(jǐn)呆板，匠氣十足的感覺，與真品差距甚遠(yuǎn)。少數(shù)精細(xì)仿作，只要仔細(xì)觀察，必能找出描摹之痕跡。

當(dāng)前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時(shí)間短，所見實(shí)物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當(dāng)真品，把真品當(dāng)膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實(shí)踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個(gè)方面必須引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)??？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟(jì)條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時(shí)空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個(gè)結(jié)合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)。現(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費(fèi)苦心，專門去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當(dāng)。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)巍４砂灞趁娉龅饺N情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細(xì)條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細(xì)條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學(xué)，瓷板新老還是應(yīng)從胎釉鑒定中得出結(jié)論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個(gè)絕對化的推斷。在遇見相同畫作時(shí)，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因?yàn)椤爸樯桨擞选备鶕?jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時(shí)就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細(xì)微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復(fù)制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應(yīng)按常規(guī)方法進(jìn)行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當(dāng)篇幅，認(rèn)真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當(dāng)然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏?zé)岬牡絹?，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時(shí)期。民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運(yùn)用畫中淺絳彩的繪畫方法進(jìn)行臨摹和創(chuàng)作，開創(chuàng)了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時(shí)期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時(shí)要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風(fēng)范，值得關(guān)注。

王琦歷史： 王琦為“八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍(lán)本，后改學(xué)“八怪”之一的黃慎，晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，以寫意人物畫見長。下面正大藝術(shù)網(wǎng) 王琦瓷板畫： 就為大家簡單介紹一些王琦瓷板畫真假鑒別特征： 王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細(xì)膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關(guān)系清晰，神情捕捉準(zhǔn)確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強(qiáng)，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細(xì)膩;稍有光影變化，但明暗層次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像畫。 王琦瓷板畫特征： 王琦早期作品少長篇題款，有時(shí)僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運(yùn)古融今，頗有王羲之、懷素書風(fēng)。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 常見落款為：“勾迷道人王琦寫”、“勾迷王琦寫于”、“勾迷散人王琦寫于陶陶齋”、“勾迷道人王琦寫于客次”等。王琦題款中時(shí)而自稱“陶迷散人”，時(shí)而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。 常見印款為：“王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王琦瓷板畫拍賣成化價(jià)格： 八友瓷板畫交易價(jià)格 2011年中國交易會圓滿結(jié)束，陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀(jì)錄。 王琦是“八友”的主要發(fā)起人，創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，因吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現(xiàn)、以寫意筆法處理衣紋的畫風(fēng)，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。而在近日舉辦的中國國際藝術(shù)陶瓷交易會上，民國瓷器成交率達(dá)91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板畫為主，其中成交價(jià)格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌價(jià)高達(dá)350萬元。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時(shí)代，陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實(shí)態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術(shù)化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時(shí)代風(fēng)貌。他們的藝術(shù)追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術(shù)觀與審美理想，為陶瓷美學(xué)增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當(dāng)紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時(shí)，其構(gòu)圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風(fēng)，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術(shù)家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達(dá)東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達(dá)經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，因?yàn)榇砂瀹嬇c紙絹畫相比，它的材料物理和化學(xué)性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠(yuǎn)鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可獨(dú)立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當(dāng)代瓷板畫風(fēng)格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時(shí)尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計(jì)的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細(xì)賞。當(dāng)今社會，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置首選的藝術(shù)品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時(shí)首先應(yīng)從胎質(zhì)、釉色著眼。因?yàn)樾路缕返奶ベ|(zhì)和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風(fēng)格，要細(xì)致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因?yàn)?書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個(gè)性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中最容易露“馬腳”。

　　關(guān)于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風(fēng)格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時(shí)雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。

明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn)，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細(xì)、釉質(zhì)潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細(xì)講究，可以說達(dá)到了歷史上前所未有的境地， 促進(jìn)了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家個(gè)性的張揚(yáng)和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當(dāng)時(shí)的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實(shí)則是十個(gè)人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個(gè)畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚(yáng)州八怪”的風(fēng)骨。

　　年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個(gè)時(shí)期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責(zé)"的動蕩時(shí)代，珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，以揚(yáng)州八怪為典范，以海派藝術(shù)家為榜樣，容納西方陶瓷藝術(shù)風(fēng)格和技法，用充溢的時(shí)代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風(fēng)姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個(gè)在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機(jī)。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點(diǎn)"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響，這種技術(shù)后來運(yùn)用于燒制毛主席專用瓷，被譽(yù)為當(dāng)代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時(shí)期瓷器的代名詞。雖然學(xué)術(shù)界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚(yáng)州八怪”的態(tài)度是一樣的。因?yàn)槲覀兛梢云查_這些名詞的爭論，去實(shí)實(shí)在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個(gè)群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價(jià)格參考：

　　王琦-粉彩《瞎?fàn)巿D》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風(fēng)，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個(gè)文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當(dāng)普遍的———“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務(wù)是為統(tǒng)治階級服務(wù)，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結(jié)社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時(shí)序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術(shù)雅集或藝術(shù)社團(tuán)的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當(dāng)吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機(jī)局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙?jiān)诖砂迳喜世L，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠(yuǎn)的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價(jià)甚至堪比清末官窯，動輒十?dāng)?shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價(jià)格僅以千元計(jì)。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹(jǐn)慎對待自己的第一件藏品，以免收藏標(biāo)準(zhǔn)被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術(shù)地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達(dá)，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術(shù)瓷器”，后來這種“新派藝術(shù)瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元高價(jià)。

　　在新派藝術(shù)瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術(shù)性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價(jià)格甚至比清末的官窯價(jià)格還要高，有市場人士認(rèn)為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認(rèn)為，與收藏者將眼光轉(zhuǎn)移到瓷板畫有關(guān)。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉(zhuǎn)而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價(jià)格都已極高，舊時(shí)名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請專家鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質(zhì)畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時(shí)期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價(jià)格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學(xué)顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。