瓷板畫汪野亭鑒定

“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有第一代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“十大名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權貴富豪、商賈文人和廣大民眾的搶手貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產的挖掘、收集、保護和研究，沒有引起社會的重視，導致流失和損毀，一度成了文物領域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經濟價值不斷攀升，一些專門窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制，有的還招羅人才，組織專業(yè)隊伍，進行批量生產，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據。我們二十余年的實踐經驗，匯總對此有研究的專家學者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學習研究，求實探真，共同提高。

景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運用畫中淺絳彩的繪畫方法進行臨摹和創(chuàng)作，開創(chuàng)了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風范，值得關注。

王琦歷史： 王琦為“八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，后改學“八怪”之一的黃慎，晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，以寫意人物畫見長。下面正大藝術網 王琦瓷板畫： 就為大家簡單介紹一些王琦瓷板畫真假鑒別特征： 王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關系清晰，神情捕捉準確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細膩;稍有光影變化，但明暗層次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像畫。 王琦瓷板畫特征： 王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 常見落款為：“勾迷道人王琦寫”、“勾迷王琦寫于”、“勾迷散人王琦寫于陶陶齋”、“勾迷道人王琦寫于客次”等。王琦題款中時而自稱“陶迷散人”，時而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。 常見印款為：“王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王琦瓷板畫拍賣成化價格： 八友瓷板畫交易價格 2011年中國交易會圓滿結束，陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。 王琦是“八友”的主要發(fā)起人，創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，因吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現(xiàn)、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。而在近日舉辦的中國國際藝術陶瓷交易會上，民國瓷器成交率達91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板畫為主，其中成交價格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌價高達350萬元。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復雜，藝術水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，是把器皿和瓷板作為藝術表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有獨特的藝術特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內專家看來，當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在古玩藝術品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變萬化的，無法預估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了獨一無二的高藝術價值。
工藝繪畫是一切民間藝術的根源，瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內外的極高聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關專家表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是第一批非物質文化遺產，2021年入選省級、國家級非物質文化遺產名錄。
對于當代瓷畫藝術市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量稀少，成功作品數(shù)量稀缺，瓷畫作品藝術價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。

據了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣最終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經將目光轉向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫最早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。

珠山八友-瓷板 (一套)RMB 17,250,000 2012-06-07

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。

　　“珠山八友”的形成與藝術成就

　　民國初期，瓷板畫創(chuàng)作藝人云集江西景德鎮(zhèn)。1928年的一 天，一位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂一批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。于是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪一幅瓷板畫精品。畫作完成，眾人觀后大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續(xù)創(chuàng)作。這樣一來，八位干脆成立了一個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝愿“花好、月圓、人壽”。同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。因歷史上珠山是江西景德鎮(zhèn)的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。

　　景德鎮(zhèn) 陶瓷 藝術發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自獨特的藝術風格。



　　珠山八友粉彩瓷板 (十件) RMB 2,576,000 2009-11-22

　　“珠山八友”的生平及作品簡介

　　所謂“珠山八友”事實上并非實數(shù)，而是泛稱。筆者通過查閱相關資料，得知他們由10位繪瓷藝術大師組成。

　　王琦(1884～1934年)，字碧珍，號陶迷散人，安徽人，后遷居江西信江。他是“珠山八友”的主要發(fā)起人，早期畫“沒骨法”佛像，作品以工筆畫為主。中年以后又創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，尤喜黃慎的風格。因其吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現(xiàn)、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。



　　王琦 粉彩太白醉酒瓷板 RMB 5,750,000 2012-12-06

　　王大凡(1888年一1961年)，男，號“希平居士”，又號“黟山樵子”，齋名“希平草廬”，著 名繪瓷藝人，景德鎮(zhèn)“珠山八友”之一,景德鎮(zhèn)人物畫的名藝師，中國陶瓷美術大師，原籍山西太原，后遷居安徽黟縣。1915年，他繪制人物畫“富貴壽考”大瓷瓶，在巴拿馬國際博覽會上，榮獲獎狀和金質獎章。



　　王大凡“富貴壽考”

　　王大凡擅長陶瓷人物畫，兼寫山水、花鳥。他的畫風古樸，用筆細膩，構思嚴謹、氣勢灑脫。特別是他能巧妙地把中國畫中的“意興”與陶瓷繪畫有機結合起來，作品畫風純正、端莊。王琦故后，他針對當時陶瓷界崇尚洋彩的現(xiàn)象、潛心鉆研，終于1939年在淺絳彩畫法的基礎上，創(chuàng)造了陶瓷“落地粉彩”技法。其技法別具一格，粗細相間，兼工帶寫，裝飾效果淡雅不俗，使用廣泛，在繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)工藝美術的探索中，取得了新的藝術成果。王大凡還兼繪花魚山水，又攻書法詩詞，并講究題畫，著作有



　　王大凡 禹王治水圖 粉彩瓷板 RMB 9,200,000 2011-05-25

　　汪野亭(1884-1942)善繪淺絳山水，而且作畫的速度極快，人稱“汪快手”。汪野亭，名平，號傳芳居士，江西樂平人。他的瓷繪藝術先從花鳥入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好評，風格精細，喜用線皴法表現(xiàn)。中年風格老辣洗練，晚年豪放，大膽潑彩。



　　汪野亭 粉彩《四季圖》青綠山水掛屏 RMB 5,060,000 2013-12-03

　　鄧碧珊(1874-1930)，字辟寰，號鐵肩子，江西余干人。曾為清朝秀才，他的瓷繪藝術貢獻主要表現(xiàn)在首創(chuàng)“九宮格”瓷繪肖像技法，也是景德鎮(zhèn)瓷繪肖像畫藝術的創(chuàng)始人，開中國瓷像畫之先。九宮是中國古代算法之一。二四為肩、六八為足、左三右七、戴九履一、五居中 央。九宮格也經常被運用于書法和繪畫的表現(xiàn)中。鄧碧珊的粉彩瓷板畫《翻身一躍動春雷》題詩：“生趣都從筆底開，翻身一躍動春雷。天公有意施霖雨，為濟西江涸轍來。”構思新穎，想象豐富，含蓄深邃。



　　鄧碧珊是晚清秀才，受過良好的教育，不僅飽讀詩書，也從小練就一手好書法。科舉廢制，加之興趣所在，自此以瓷畫為業(yè)，尤擅粉彩魚藻，并獨辟蹊徑地借鑒吸收了日本畫技法，筆墨細微精到，設色工整清麗。他的作品中常是畫魚不畫水，只兩三尾魚悠游于幾簇藻萍之間，然而魚的姿態(tài)、藻的浮動，處處都仿佛讓人看見澗水的清澈，聽到溪流的潺潺。且大都題有行草詩文，不僅與畫面相得益彰，更開瓷藝魚藻文人畫之先河。



　　鄧碧珊 魚樂圖·粉彩瓷板 RMB 1,657,600 2013-10-20

　　畢伯濤(1886～1962年)，號黃山樵子，安徽歙縣人。初學畫從師于都陽畫家張云山，后在景德鎮(zhèn)專攻粉彩瓷繪，擅畫翎毛花卉。其作品極富生活氣息，且多標新立異。畫風俊逸清新，別具一格。他專長攻克琺瑯彩、粉彩與淺降彩的結合。以中國水墨畫的技法來描繪紋飾，色調清淡柔和，胭脂紅、淡黃、淡藍、淡綠，用墨的濃淡都很到位。花鳥的瓷板畫精細活現(xiàn)，擅長翎毛花卉瓷畫工筆，花鳥結合善于表現(xiàn)禽鳥瞬間動態(tài)，與鮮明的花、草、樹結合得淋 漓 盡 致，特別畫牡丹、菊花更為精細，使瓷畫別出一格，彩釉的渲染的色調恰到好處。



　　畢伯濤 粉彩花卉瓷板 (一組八件)RMB 1,322,500 2015-06-06

　　程意亭(1895—1 948)，原名程體孚，別名甫，藝名翥山樵子、洎山山民，齋名佩古，江西省樂平縣人，祖居樂平縣城南門外大碼頭官路口程家。程意亭對中國畫和瓷畫顏料的漂研制作，也積累了豐富的經驗，畫面上的色彩富麗古雅，兼有豪壯和柔美的格調，對后世產生了廣泛的影響。程意亭以小寫意筆法作花鳥畫，清新靈動，意趣高華，恬淡沖和，風格獨具。



　　程意亭瓷板畫鑒定特征：程意亭畫花鳥，多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細潤勁挺，工整圓潤，剛柔相濟。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉，行筆有繁有簡，有粗有細。而仿制品的勾勒多落筆隨意，收筆飄浮，凝澀枯竭，筆韻含蓄不足，少韌練之氣。

　　程意亭畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎上，用尖細的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細入微，嚴謹精致。而模仿品細膩不夠，層次缺少，工整者多板實僵硬，用工少者又顯單薄，絲羽之法難得要領。



　　程意亭款粉彩花鳥紋瓶 RMB 918,400 2011-11-12

　　劉雨岑(1904—1969)，擅長陶瓷粉彩花鳥。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格。曾用玉成、雨城等名。別號澹湖漁，六旬后號巧翁。齋名覺盒、飲冰。



　　劉雨岑 粉彩松鶴圖中堂瓷板掛屏 RMB 2,875,000 2012-06-06

　　徐仲南(1872-1953)，名陔，字沖南，號竹里老人，齋名棲碧山館，江西省南昌市人。作品受清代畫家戴熙的影響較深，其構圖、用筆、設色與戴熙同出一轍，同時，又受海上畫派和南宋文人畫家東坡居士的影響。

　　徐仲南的畫，所畫人物，逼真?zhèn)魃?所畫山水，意境深遠;所畫松竹，清秀挺拔，神韻清逸。尤其是他畫的小米竹更為精美，筆法蒼勁而秀麗，飄逸而不浮。其代表作有《松林溪水》、《竹石》等。



　　徐仲南 松鶴延年·粉彩瓷板 程意亭 耄耋富貴·粉彩瓷板 RMB 4,370,000 2014-10-20

　　田鶴仙(l894～l952年)，名青，原名田世青，字鶴仙，號梅華主人、荒園老梅。少年時寄居江西撫州岳父家，民國初年曾任景德鎮(zhèn)稅務局職員，后任江西省瓷業(yè)公司夜校教員，后來才加入繪瓷行列。先攻山水，后改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。鶴仙的梅花，深得元代畫家王冕的影響，其竹桿似斷非斷，節(jié)節(jié)相連的用筆及構圖無處不體現(xiàn)王冕的繪畫精神，"珠山八友"發(fā)起人王大凡贈有"山水清渾成一格，梅花作出更無 雙"的贊譽詩句。



　　田鶴仙 粉彩梅花弄影賞瓶 RMB 2,760,000 2013-06-05

　　汪大滄，1899年生，卒于1953年，字滄生，號一粟，別號“桃源老農”、甫藝，安徽黟縣人。1913年受其同鄉(xiāng)馮遠向張浩(著 名教育家，實業(yè)家)推薦進入第 一所陶業(yè)學堂學習，得到潘匋宇、張曉耕器重，后留校任教。1924年，他應邀參加了汪曉棠、王大凡創(chuàng)辦的“瓷業(yè)美術研究社”。其后，經常參加王琦、王大凡組織成立的“月圓會”活動。



　　汪大滄 粉彩山水瓷板

　　汪氏平生主要以創(chuàng)作淺絳彩、粉彩為主，偶爾涉及釉下彩的研究和創(chuàng)作。解放后，他先后在第 一畫瓷合作社和建國瓷廠畫瓷，創(chuàng)作了許多優(yōu) 秀作品。他善于畫淺絳彩和粉彩，更擅長以禿筆繪畫粉彩山水，技法嫻熟、用筆簡練、豪放渾厚，專以細筆精描取勝，其筆墨獨樹一幟，禿筆山水堪稱一絕。



　　汪大滄-粉彩山水紋三鑲座屏 RMB 1,840,000 2012-06-07

　　對于存世量屈 指 可 數(shù)的“珠山八友”瓷板畫真品來說，它就如“原始股”，升值空間很大。從市場價位來看，目前“珠山八友”瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格，可以斷言，“珠山八友”的瓷板畫還具有廣闊的升值空間。

　　五招防偽“必殺技”

　　第 一招：看所用瓷板?！爸樯桨擞选彼貌牧鲜紫榷冀涍^嚴格挑選，瓷板均要求胎質細膩，制造規(guī)整，厚薄均勻，絕 對不允許有任何瑕疵。如果看到瓷板胎質粗松，燒制變形，厚薄不勻，基本上可斷定為偽作。

　　第 二招：看作者題款。“珠山八友”的作品都是精品，雖然他們創(chuàng)作的風格迥異，但作品上的題款均揮灑自如。如果書法生硬拘謹，那就絕 對不會是真跡。另外，雖然“珠山八友”作品中有時也出現(xiàn)簡化字，但出現(xiàn)的幾率很小。如果發(fā)現(xiàn)有現(xiàn)在的簡化字，就要懷疑是贗品了。

　　第三招：看作品品相。民國距今的時間不算很長，“珠山八友”作畫所用的材料又經過了反復挑選，因此畫面一般都還保持得光澤亮麗，圖文清晰。如果出現(xiàn)題款文字磨損，或者畫面脫彩、模糊不清的現(xiàn)象，一般可以認為是故意作舊造假。

　　第四招：看落款紀年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上隨意選擇一個干支年款湊數(shù)。如果發(fā)現(xiàn)有“珠山八友”卒后的年款，肯定是偽作無疑。

　　第五招：看繪畫風格。“珠山八友”的每幅瓷板畫都十分精美，生氣盎然，而偽作一般生硬造作，死氣沉沉，絲毫沒有半點大家風范。然而對少數(shù)臨摹極精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔細觀察，必會發(fā)現(xiàn)其蛛絲馬跡。



　　從“珠山八友”的瓷板畫作中看到，人物畫以王琦和王大凡的作品最有建樹，山水畫中以何許人和汪野亭的作品最 具特色。而田鶴仙專攻梅花，鄧碧珊流連漁藻，程意亭屬意花鳥，畢伯濤眷戀翎毛花卉，劉雨岑鐘情水點桃花，徐仲南工于松竹。雖然“珠山八友”的瓷板畫題材各有側重，技法各具特點，但是他們所繪作品均具有藝術感染力，在中國陶瓷史上留下了光輝燦爛的一頁

　　盡管行內也曾有“珠山八友名過其實”的聲音，但絕大多數(shù)人認為珠山八友的藝術造詣和歷史地位毋庸置疑。筆者認為評價珠山八友在陶瓷藝術史上的意義要把詩書畫印結合起來，并用特殊手法表現(xiàn)山水花鳥等傳統(tǒng)題材：“珠山八友的真品價格高者不過100~200萬元，相對動輒數(shù)十萬元的晚清官窯賞瓶，價格并不高。”

明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質量，在 景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、制作規(guī)整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地， 促進了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展。但是，由于官家的統(tǒng)治，又扼殺了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家個性的張揚和發(fā)揮，成為了中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展的桎梏。景德鎮(zhèn)人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　珠山八友當時的名稱是“月圓會”，就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這并不前后矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”一樣，“以味不以 形也”。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

　　年齡最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年齡最小的劉雨岑年長32歲(劉雨岑生于1904年)，可以說珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處于"國破家亡，匹夫有責"的動蕩時代，珠山八友在繼承我國優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的營養(yǎng)，以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作， 沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注人了生機。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)"水點"技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術上產生了極大的影響，這種技術后來運用于燒制毛主席專用瓷，被譽為當代官窯。



　　“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學術界對八人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“揚州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在的看看他們的作品。作品才是品評一切藝術價值的標尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)的是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余韻，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版畫成交價格參考：

　　王琦-粉彩《瞎爭圖》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8萬元

　　王琦-粉彩瓷板《漁翁圖》241.5萬元

　　王大凡一件《黃山四千仞》瓷板780萬元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》920萬元

　　王大凡-粉彩《出浴圖》屏風，尺寸32×22厘米，101萬元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275萬元

　　鄧碧珊-粉彩魚藻瓷板一對，尺寸32×21厘米，63萬元

　　畢伯濤-粉彩芙蓉翠鳥瓷板，尺寸為39×26厘米，103萬元

　　何許人-《孤山放鶴》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2萬元

　　程意亭-粉彩花鳥瓷板，尺寸41×27厘米，137萬元

　　劉雨岑-粉彩《大吉圖》瓷板，尺寸為38 ×25厘米，176萬元

　　徐仲南-粉彩《蒼松圖》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97萬元

　　田鶴仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5萬元

　　“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現(xiàn)象。“珠山八友”的出現(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統(tǒng)治階級服務，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

　　瓷板畫出現(xiàn)在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發(fā)展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創(chuàng)造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養(yǎng)，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。


清末民國瓷器大熱，珠山八友瓷板畫市價甚至堪比清末官窯，動輒十數(shù)萬元至數(shù)十萬元，而市場仿品充斥，價格僅以千元計。連民國小名家瓷板畫也因成本低、銷路好而被卷入仿品市場。收藏行家告誡普通收藏者，不要對撿漏仍心存僥幸，特別是謹慎對待自己的第一件藏品，以免收藏標準被扭曲。

　　在歷史上，瓷板畫的藝術地位幾度起落，到清中后期，業(yè)界發(fā)現(xiàn)元黃公望的淺絳白工藝適合瓷板畫的表達，因此出現(xiàn)了以程門、金品卿、王少維為代表的“新派藝術瓷器”，后來這種“新派藝術瓷器”被稱為“淺絳彩瓷器”。2008年10月，程門的淺絳彩瓷板（43×32cm）、金品卿的淺絳彩花鳥瓷板（39×27cm）、王少維的淺絳彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6萬元高價。

　　在新派藝術瓷器出現(xiàn)之后，瓷板畫數(shù)量大增，藝術性大幅提高。清中后期，一批書畫功底深厚的書畫家介入了瓷器行列，并成為大名鼎鼎的“珠山八友”，劉雨岑就是其中之一。

　　近幾年，“珠山八友”作品價格甚至比清末的官窯價格還要高，有市場人士認為，原因之一是“珠山八友”以群體出現(xiàn)，名氣容易打造；也有人認為，與收藏者將眼光轉移到瓷板畫有關。

　　以廣東地區(qū)為例，以前大多數(shù)家庭不喜歡在墻上打洞，不接受瓷板畫，但是隨著裝飾手段的提高以及南方天氣潮濕帶來的書畫保管難題，有的收藏者轉而接受瓷板畫，作為家中裝飾掛賞之用。

　　不過收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板畫的價格都已極高，舊時名家之作更不可能以數(shù)千元甚至一兩萬元買得，不要對撿漏心存僥幸。

　　讀者：我收藏了民國名家劉雨岑作品的瓷板畫（見下圖），請專家鑒定。

　　鑒定：從圖片看，這件“劉雨岑瓷板畫”是新仿之物，對比劉雨岑真品圖可見，讀者收藏之物畫工粗劣，水平一般。劉雨岑師從潘陶宇、科班出身，特別是真品為劉雨岑的紙質畫，可見其字體飽和秀美、雍容華貴，對比字體可看出真假作品的區(qū)別；其次，民國時期與現(xiàn)代的顏料有天壤之別，天然的顏料價格昂貴，一般的贗品不舍得投入高成本而用普通的化學顏料替代，對比顏色可知優(yōu)劣。